Brave George Music wird weiter daran arbeiten, dass ihr in Hinsicht auf erstklassigen Sound bestens versorgt bleibt.

Zum Beispiel indem Brave George Music ab sofort für Daptone Records in Deutschland exklusiv das Booking übernimmt. Ergo werden wir Euch die erlesenen Künstler, wie Sharon Jones & The Dap Kings in der Festival-Saison und der folgenden Clubtour im Herbst, exklusiv anbieten bzw. auf die Bühnen bringen. Zudem werdet ihr euch kommenden Sommer neu verlieben und zwar in Naomi Shelton & The Gospel Queens, welche ebenfalls unter dem Globus von Daptone präsentiert werden.

Eine weiter brisante Episode verspricht das Booking für Lee Fields & The Expressions von dem Label Truth & Soul ebenfalls aus New York zu werden. Wie grandios das live ist, was der Herr so macht, durften wir schon erleben, als er Köln einmal mit den Sugarman Three von Daptone Records zum Beben brachte. Diesmal und zwar am Sonntag den 7. Februar, kommt er mit den EXPRESSIONS, mit denen er auch das Album für Truth and Soul eingespielt hat nach Köln, in den Bogen 2 und am 8. Februar nach Frankfurt in den Mousonturm. Eine einmalige Gelegenheit eine Super Soul Revue der besten Art aus New York in Köln & Frankfurt zu erleben!

Damit sei auch schon einmal angesagt, dass wir selbst auch einige Live-Produktionen im Ärmel haben, die sich speziell für Musikliebenden in Köln in vielerlei Hinsicht lohnen werden. Natürlich bekommen wir die Dap-Kings einmal mehr in die Stadt, Sister Fa wird uns im März besuchen, kurz bevor wir mit Shareholder Tom einen Lokalmatadoren präsentieren.

Außerdem steht im Hause Brave George Music eine grandiose Kooperation mit Beatpackers und DJ Cem an, in Sachen Business-Development und Event-Consulting, um die erfolgreichste Hip Hop-Partyreihe Kölns aus dem Subway in Köln, in die weite Welt zu exportieren; auf dass das partywütige Volk aktiviert wird. Hinzu übernehmen wir auch das Booking für DJ Cem und unterstützen ihn darin fantastische Rapkonzerte in Köln und eigentlich allerorts stattfinden lassen zu können (erinnert Euch nur, was wir 2009 unter andere, mit De La Soul oder Chali 2na schon geschafft haben…da geht noch mehr!).

Kooperieren werden wir nun auch verstärkt mit dem aufstrebenden Musikportal restorm.com, bezüglich Business-Development in Deutschland. Diese Musikplattform verbindet Bands, Labels, Konzertveranstalter und die Fans miteinander. Die Bands haben die Chance sich online mit Informationen, wie Musik, Bandbiographie, Fotos, Videos…etc. zu präsentieren, um das Interesse der Portalnutzern zu wecken. Vor allem in Hinsicht auf sogenannte support-Slots haben restorm.com neben der Entwicklung ihrer Plattform große Arbeit geleistet und auf diesem Wege schon Nachwuchskünstler vor die Orishas oder dieser Tage vor die Stereophonics gepackt. Wir freuen uns für unsere Freunde aus Zürich ein Fuß in Deutschland sein zu dürfen.

Darüber hinaus dürft ihr ungeduldig auf das Neue Album “The French Bastards” von Inspector Cluzo auf dem Label Ter a Terre spähen und die Tour im April. Das wird Krachen, da darf man mal sicher sein.

Eine weitere Innovation ist die Autorin dieses Artikels selbst; ich (Stephanie Krauch) darf mich als die neue Online-Redakteurin, Autorin und Assistentin vorstellen und freue mich auf ein rasantes Jahr, Online und Offline!

Das perfekte Feiertagsgeschenk für Jung und Alt.

Seit seinem ersten Atemzug 2001, haben Daptone Records ihren Ruf als führende Quelle für neue ursprüngliche Soulmusik und als Vorbild aktueller Möglichkeiten unabhängiger Musik, aufrechterhalten.

Mit einer Bibliothek von Alben und 45’s von Rhythm and Blues bis Afrobeat, Gospel bis Funk, hat Daptone einen Sound etabliert der stets ehrlich, stark und soulig ist.

Gabriel Roth (Mitbesitzer von Daptone Records, Techniker und Bassist von Sharon Jones & the Dap-Kings): „Während der letzten Dekade, floß in dem kleinen Haus in Bushwick viel Blut und Schweiss, und wenn Leute all diese Aufnhamen in einer Zusammentsellung wie dieser hier erfahren, werden sie das Gefühl dafür bekommen, was den „Daptone Sound“ ausmacht.“
Roth fügte hinzu, „Ich bin sehr stolz auf diese Platte, sie ist das Zeugnis der Leistungen der Daptone-Familie.

Nach vielen hitzigen Debatten, wurden von Daptone die Tracks gewählt und sequenziert, die sowohl die Tiefe als auch den Umfang des Daptone-Sounds repräsentieren sollten.

Enthalten sind einige der bekanntesten Songs, wie von Sharon Jones & the Dap-Kings „Tell Me“ und the Budos Bands’s „Up From the South“, wie auch unbekanntere Stücke, Lee Fields „Could Have Been“ and Charles Bradley’s „The World (Is Going Up In Flames)“, welche zuvor nur als 45rpm-Single veröffentlicht wurden.

Durch das Einfügen von unveröffentlichten Tracks, wie Binky Griptite’s „A Lover Like Me“ und Sharon Jones’ Version von Gladys Knights „Giving Up“, verspricht Daptone Gold eine Sonder-Zugabe für die Sammlung von eingefleischten Daptone-Fans, wie auch eine perfekte Vorstellung des Labels für Interessierte zu werden.

Wie immer hat Daptone sichergestellt, dass die gesamte Präsentation, wie auch die enthaltene Musik von Qualität und Design zeugt: dekadente goldene Folienverpackung mit der Daptone-Logo-Prägung auf der Vorderseite, als Anreiz für die Vinyl-Fans und ein umfangreiches Begleitheft.
„Daptone’s Ästhetik basiert auf Sound-, Bewusstseins- und auch Design-Sensibilität, welche vor 35, 40 oder 45 Jahren erfunden wurde, jedoch bestehen seine besten Platten mehr durch zeitlosen als durch retro Klang. Wunderschön gemacht ist auch das ummfassende Begleitheft von Douglas Wolk

„They’ve struck gold in their own backyard.”

Natürlich gibt es Daptone Gold auch als aufwändiges Doppel-Vinyl mit golden geprägtem Klappcover, einem Coupon für .mp3-Downloads für alle 23 tracks, ein full-colour Daptone Records Collagen-Poster und einem großen, glitzernden Daptone-Sticker.

Nicholas Addo-Netty wurde am 7.August 1954 in Accra, der Hauptstadt Ghanas geboren. Schon von Kindesbeinen an hatte er sich der Musik verschrieben. Er fing an in einem Gospelchor zu singen, als er gerade einmal sechs Jahre alt war. Später wirkte er in diversen kulturelleren Tanzgruppen mit, in denen er als Tänzer und Perkussionist aktiv war.

Amerikanische Soul-Musik war in den sechziger Jahren die angesagteste Musik unter Ghanas Jugendlichen und auch Nicholas wurde in den Bann der Soulmusik gezogen. James Brown und Otis Redding waren seine großen Idole und er beschloß sich dem Singen ganz zu verschreiben. Kurz danach lud ihn der Musiker Joe King Kologbo ein, mit ihm ins Mekka der afrikanischen Funk-Musik zu kommen – nach Lagos, der Hauptstadt von Nigeria.

Nicholas war nicht nur talentiert, sondern hatte auch noch das Glück den Godfather des Afrobeats Fela Anikulapo Kuti vorgestellt zu werden.  Nicholas konnte den Meister von seinen Schlagzeug- und Gesangsfähigkeiten überzeugen und wurde so 1971 Bandmitglied von Kutis legendärer Band „Africa 70“. Er begann seine Karriere in der Band als Congaspieler und Backgroundsänger. Die erste Scheibe auf der Nicholas präsent war, war „Shakara“, ein internationaler Smash Hit und eine der besten Stücke Kutis überhaupt. Die Umstände hätten für Nicholas gar nicht besser sein können. Er schien zur rechten Zeit am rechten Ort zu sein. Zu der Zeit kamen nämlich solche Größen, wie James Brown, B.B. King, Ginger Baker, Stevie Wonder oder auch Manu Dibango nach Lagos, um Felas Club „Shrine“ zu besuchen, um an die Quelle des neuen Sounds aus Afrika zu gelangen, den alle nur Afrobeat nannten.

Obwohl er auf allen von Kutis Alben, die zwischen 1971 und 1978 erschienen, mitwirkte, hatte Nicholas nebenher auch noch seine eigenen Soloprojekte laufen. Er veröffentlichte zwei Solo-Alben mit den Martin Brothers Band aus Portharcort, Nigeria, die auf Tabansi Label erschienen. 1971 erschien “Mind your own business” und “Na Teef Know The Road of Teef “ wurde 1973 veröffentlicht. Das letztere Album, wurde mit Hilfe von Sängern und Musikern aus Kutis Band „Africa 70“ eingespielt. Das Album ist purer heavy Afro Funk. Kein Wunder, schließlich wurde das ganze in Ginger Bakers gut ausgestattetem Studio in Lagos aufgenommen, in dem auch schon eine ganze Reihe von Kutis Alben aufgenommen wurden. Dieser Geisteben ist auch auf Nicholas Album zu hören war. Natürlich war Kuti nicht gerade von den Solovorhaben seines Backgroundsängers begeistert, erst recht nicht, nachdem er hörte wie, gut das Na Teef Album eingeschlagen haben sollte. Angeblich soll Kuti sogar soweit gegangen sein und sich zu folgender Äußerung hinreißen haben sollen: „Ich will das dieses Album nie wieder gespielt wird.“ Und so ist es auch dann geschehen, „Na Teef“ verschwand aus der Afrobeatszene und wart für mehr als dreißig Jahre nicht gesehen

Die Geschichte wäre hier auch schon zu Ende, wenn nicht Frank Gossner (Voodoofunk.com), ein alter Cratedigger, eine Kopie des Albums in einem Schallplattenladen in Philadelphia gefunden hätte. Gossner suchte dann den Kontakt zu Nicholas und fand ihn in Berlin und konnte dann einen Kontakt zu Daptone Records knüpfen, um sie auf das Album aufmerksam zu machen.

In den siebziger Jahren, als Nicholas ein Teil von Kutis „Kalakuta Republik“ war, lebten sie zusammen auf Kutis Privatgrundstück, der einzigen freie Republik Nigerias, die Fela selbst als solche ausgerufen hatte. Auf Kutis Grundstück lebten etwa hundert Musiker, Tänzer, Freunde und Familie und lebten, feierten und machten neue Musik dort zusammen. Die Bildung dieser Kommune und „Republik“ war eine offene Missachtung und Provokation in den Augen der brutalen Miliätrdiktatur, die zu der Zeit in Nigeria herrschte. Kuti war, aufgrund seiner Popularität und seiner radikalen Aussagen, dem Regime ein Dorn im Auge, und somit immer wieder Opfer von Übergriffe des Regimes. Bei einem dieser Übergriffe wurde Nicholas mit mehreren anderen Musikern festgenommen und neun Monate lang in einem Gefängnis festgehalten und misshandelt. 1977 wurde Kutis Mutter von Soldaten des Regimes aus einem Fenster geworfen und starb an den Folgen. Die Zustände wurden immer unzumutbarer für Nicholas und so entschloß er sich mit mehrere Bandmitglieder, unter ihnen auch Schlagzeuger Tony Allen, beim Berlin Jazz Festival 1978, aus Kutis Band „Africa 70“ auszusteigen, um nicht nach Nigeria zurück zu müssen. Allen ging nach Paris und Nicholas blieb in Berlin. Dort zog er zwei Söhne auf und musiziert bis zum heutigen Tag. Pax Nicholas hat nun seine eigene Band, die aus westafrikanischen Musikern besteht, und mit der er seinen eigene Definition von Afrobeat der Welt nun endlich vorstellen kann.

Ab dem 11. September wird die Scheibe im gut sortierten Plattenladen zu erhalten sein.

Join them on Facebook!!

Snippets:

1 Na Teef Know the road of Teef (11:48)

2 Ataa Onukpa (5:17)

3 Na six feet (9:35)

4. You (6:53)

Die Menahan Street Band fordert die Budos Band zu einem Duell heraus. Es wird scharf geschossen und die MSBs haben mit „The Wolf“, ein ultra schnelles Geschoß im Funkrevolver, der auch der Eröffnungssong ihrer Bühnenshow ist und so die Partymenge anheizt.

Der Song ruft einzigartige Assoziationen in einem hervor: eine sonnendurchströmte äthiopische Wüste trifft auf einen Permafrostboden in der nördlichen Tundra. Joe, „The Wolf“ Colgan, dem Gründer der Dunham Studios, wurde die 7-Inch gewidmet und da lag der Titel des Songs natürlich gleich auf der Hand.

Ohne Michels und Movshon (nicht zuletzt aucvh die Köpfe der fantastischen El Michl’s Affair), den beiden Produzenten des Stückes, etwas davon zu erzählen, hat Brenneck noch eine ganz besondere Zutat in seinen Gin Tonic gemixt, um die B-Seite auch noch zu einem Genuß werden zu lassen. Heraus kam „Bushwick Lullaby”, eine stark synkopierte, langsame Nummer, die die Gemütsverfassung der Musiker zum Aufnahmezeitpunkt perfekt widerspiegelt. Viel Vergnügen dabei, wenn ihr versucht Eure Kids beim nächsten Zubettgehen mit dem “Bushwick Lullaby” in den Schlaf zu wiegen.

Obacht!! Der Gegenangriff der Budos Band ließ nicht lange auf sich warten. Zwei der Budos Boys brachen in die „Dunham Art Files“ ein und haben die Songtitel auf dem 45 Label vertauscht. „The Wolf“ ist eigentlich „Bushwick Lullaby“ und umgekehrt. Das wird bei der nächsten Auflage aber natürlich ausgemerzt.

Mit freundlichen Grüßen

Tom Brenneck und Homer Steinweiss
Dunham Records

Die 7″ werdet ihr ab August in den gut sortierten Plattenläden bekommen.

Snippets:

“The Wolf”

“Bushwick Lullaby”

Man sollte sich auch keinesfalls die Flipseite entgehen lassen, auf der sich TNT Brenneck und Binky über eine etwas deepere Version des Songs mit Gitarrensoli duellieren, dass einem Hören und Sehen beinahe vergeht.
“Some people don’t know the difference between “Retro” and Old School so I will tell you now. “Retro” is a trend. Old School is an attitude; it’s about doing things the way they’re supposed to be done.”

So sieht Binky das mit dem Soul-Sound und wenn man sich seine Musik anhört, dann spürt man, dass das nicht falsch sein kann.

Ab dem 7. Juli bekommt ihr das gute Stück im gut sortierten Plattenladen Euerer Wahl oder dem Online-Shop um die Ecke.

Snippets:

“The Stroll Part 1″

“The Stroll Part 2″

Direkt aus den heiligen Schatzkammern von Daptone Records haben wir für euch eine neue, sechs Stücke starke, Compilation unveröffentlichter Stücke der berühmt-berüchtigen Budos Band geliefert bekommen. Aufgenommen wurde die EP zwischen der „Budos Band Session I“ und dem zweiten Album und somit gibt die EP einen idealen Einblick in die musikalische Entwicklung der Band.

Zwei Stücke auf der EP dürfte dem aufmerksamen Hörer schon ein Begriff sein: „The Proposition“ und „Mas O Menos“, welche schon so eine Art Klassiker der Budos Boys sind.

„The Proposition“, die als 7-inch auf Daptone Records erschienen ist, hat den Style eingeläutet, der heutzutage unter dem Namen „Budos Swing“ bekannt ist und außerdem verantwortlich dafür, den Clubgänger auf die Tanzfläche zu ziehen und ihn erst nachdem er schweißgebadet ist, ihn wieder auf den Barhocker sacken entlassen zu dürfen.

„Mas O Menos“, welches sich auch auf dem Hit-Album Budos Band II befindet, veranschaulicht das Gefühl und Gespür der Gruppe für den Funk, der sich durch seinen ansteckenden Bass, die eng miteinander verflochtenen Gitarre und Orgel, sowie den unerhört guten Bläsersound, auszeichnet.

„Smoke gets in“ wurde während der sechshundertsechsundsechzigsten Umdrehung um den Afrofunkkosmos, gezaubert, wobei soviel Staub aufgewirbelt worden ist, dass die tiefen Wurzeln, die den alten, guten Sound der Band beherbergen, auf dem Track verewigt worden sind. Von der Atmosphäre her und audiotechnisch ist der Track definitiv nicht von dieser Welt.

Die Budos Ritter haben die Macht der Soundgöttin erhalten und haben die Waffen ihrer Wahl stets griffbereit: übermütige Gitarren stehen Seite an Seite mit kraftvollen Bläsern und Körper durchdringenden Rhythmen. Der Budos Ritter und sein Klangerüst zeichnet sich durch einen Sound aus, der vermeintlich einfach gestrickt ist und bei dem einem erst bei genauerem Hinhören bewusst wird, wie komplex er tatsächlich aufgebaut ist.

„Nobody’s bulletproof“ bezieht sich auf das Verhältnis der Band zwischen musikalischer Vergangenheit und zeitgenössischer Strömung im Afrobeatkosmos. Stellvertretend für dieses Phänomen würden die Galaxiehinwegfegenden Bläser und die Genickbrechende Geschwindigkeit stehen mit der die Band durch das Souluniversum zischt. Im fast militärischen Gleichschritt zieht die Band an der Konkurrenz vorbei und erinnert so noch mal kurz daran, dass niemand vor dem Skorpionenstachel sicher ist.

Das Budos Album ist ein Muß für alle Budos- und Daptone Fans gleichermaßen. Das Album ist eine Momentaufnahme der Band und stellt den aktuellen Style der Band vor. Es wird jetzt schon als zeitloses Album gehandelt und in die Geschichte eingehen und ebnet  damit den Untergrund für  Budos Space weitere Soulvolle Kunde.

Snippets:

1. Hidden Hand

2. Mas O Menos

3. The Proposition

4. Ephra

5. Nobody’s Bulletproof

6. 6. Smoke Gets In…

Das allerdings versperrt einem heute zum Glück nicht den Weg sich auch den neuesten Errungenschaften technischer Entwicklung zu bedienen um die bevorzugten Inhalte zuübermitteln. Das Internet gibt es schon ein paar Tage und auch der Podcast an sich ist auch nicht der allerletzte Schrei, dass es aber ab Dezember 2008 einen Daptone-Podcast gibt, das ist eine sehr neue Sache.

Jeden Monat suchen sie Daptone einen ihrer Lieblings-Funk-DJs aus, der dann eine schöne Stunde bester Musik zusammenstellt. Na dann: tune in!

Ach ja, wer dererlei Musik im Netz eine gute Sache findet, der könnte auch auch mal auf dem Podcast von Tommy Brenneck (Gitarrist der Dap-Kings und Bandleader der Menahan Street Band) oder bei soulsender.de vorbeischauen.

He‘s got his hooks hitched, his pockets stitched, his mind switched, and this mix is fixed!

Der Mix ist roh, tonnenschwer groovend und kommt jetzt endlich auch auf 7″. In den USA kam man zuvor schon auf einer Compilation in den Genuß. Hier in Deutschland haben wir mit der Single das erste Mal die Chance die Nummer zu hören und zu spielen.

Na dann: Sportzigarette an, schnell die rot-schwarz-grünen Beenie aufgezogen und rauf mit dem schönen Nugget schwarzen Goldes auf den Plattenspieler.

Die 7″-Single kommt am 21. Oktober 2008 in den Handel.

Snippet:

How Long do I have to wait (Ticklah Remix)

Rrrrriiiinngg…das Telefon. Ja bitte? Ach, Charles Bradley, das ist aber eine schöne Überraschung. Und er hat einen bezaubernden Love Song auf den Lippen. Angenehmer kann ein Anruf nicht sein.

Wenn Soul ist, was wir wollen, was wir brauchen, dann sollten wir Charles Bradley’s “Telephone Song” in unserem Single-Regal stehen. Charles singt hier in einer Art, die man nur mit den Worten James Brown’s “superbad” nennen kann. Er ächzt und stöhnt durch den Hörer, daß einem heiß und kalt zugleich wird. Und alles passt zusammen. Das Instrumental über das Charles alles gibt ist ein Deep-Soul-Track, den man nur “nasty” nennen kann, eingespielt von der Hausband des Dunham-Labels, der Menahan Street Band.

Die Flipside der Single, “Tired of Fighting”, ist eine fette Instrumental-Version die uns einen kleinen Einblick darin gibt, was uns im nächsten Monat erwartet, wenn das Album der Menahan Street Band rauskommt.

Die Single erscheint am 22. September 2008.

Snippets:

The Telephone Song (Vocal)

Tired of Fighting