Aus dem Hause Dunham/Daptone stammt die zweite Band des Abends – MENAHAN STREET BAND. Sie kommen mit CHARLES BRADLEY, einem weiteren Sänger alter Schule und erster Güte und auch sie haben mit ihrem Debutalbum ein großartiges Meisterwerk vorgelegt, das den Maßstäben,die die Dap-Kings mit Sharon Jones legten absolut gerecht wurde. Live waren sie in Deutschland bis dato noch gar nicht zu sehen. Der Sound den diese Band bringt isteinzigartig und steht für eine sehr eigene Gangart in Hinsicht auf das, was man in den sechzigern wohl R’n'B nannte.

Eine absolut erstklassige Besetzung für eine Super Soul Revue, die nur zweimal auch in Deutschland gastiert.

Sonntag 7.2.2010
Köln
Bogen 2 (Trankgasse 20, Hohenzollernbrücke, Nähe Hbf.)
ab 20h, VVK 20, € AK 23 €

präsentiert von: Prinz Köln, Stadtrevue, soulsender.de, Uptown Strut, laut.de

in Zusammenarbeit mit: The Shack, The Jazzshack

und der freundlichen Unterstützung von: The Upper Soleciety, Beatpackers, Tighten Up Cologne, Kelsdesign

Montag 8.2.2010
Frankfurt,
Mousonturm (Waldschmidtstraße 4)
ab 21h, VVK 22 €, AK 25 €

Bei weiteren Fragen oder wenn ihr für das Konzert in Köln gerne ein Ticket im Vorverkauf erwerben wollt schreibt uns durch einfaches klicken eine mail. (Alternativ: jk (at) bravegeorgemusic.com)

Das perfekte Feiertagsgeschenk für Jung und Alt.

Seit seinem ersten Atemzug 2001, haben Daptone Records ihren Ruf als führende Quelle für neue ursprüngliche Soulmusik und als Vorbild aktueller Möglichkeiten unabhängiger Musik, aufrechterhalten.

Mit einer Bibliothek von Alben und 45’s von Rhythm and Blues bis Afrobeat, Gospel bis Funk, hat Daptone einen Sound etabliert der stets ehrlich, stark und soulig ist.

Gabriel Roth (Mitbesitzer von Daptone Records, Techniker und Bassist von Sharon Jones & the Dap-Kings): „Während der letzten Dekade, floß in dem kleinen Haus in Bushwick viel Blut und Schweiss, und wenn Leute all diese Aufnhamen in einer Zusammentsellung wie dieser hier erfahren, werden sie das Gefühl dafür bekommen, was den „Daptone Sound“ ausmacht.“
Roth fügte hinzu, „Ich bin sehr stolz auf diese Platte, sie ist das Zeugnis der Leistungen der Daptone-Familie.

Nach vielen hitzigen Debatten, wurden von Daptone die Tracks gewählt und sequenziert, die sowohl die Tiefe als auch den Umfang des Daptone-Sounds repräsentieren sollten.

Enthalten sind einige der bekanntesten Songs, wie von Sharon Jones & the Dap-Kings „Tell Me“ und the Budos Bands’s „Up From the South“, wie auch unbekanntere Stücke, Lee Fields „Could Have Been“ and Charles Bradley’s „The World (Is Going Up In Flames)“, welche zuvor nur als 45rpm-Single veröffentlicht wurden.

Durch das Einfügen von unveröffentlichten Tracks, wie Binky Griptite’s „A Lover Like Me“ und Sharon Jones’ Version von Gladys Knights „Giving Up“, verspricht Daptone Gold eine Sonder-Zugabe für die Sammlung von eingefleischten Daptone-Fans, wie auch eine perfekte Vorstellung des Labels für Interessierte zu werden.

Wie immer hat Daptone sichergestellt, dass die gesamte Präsentation, wie auch die enthaltene Musik von Qualität und Design zeugt: dekadente goldene Folienverpackung mit der Daptone-Logo-Prägung auf der Vorderseite, als Anreiz für die Vinyl-Fans und ein umfangreiches Begleitheft.
„Daptone’s Ästhetik basiert auf Sound-, Bewusstseins- und auch Design-Sensibilität, welche vor 35, 40 oder 45 Jahren erfunden wurde, jedoch bestehen seine besten Platten mehr durch zeitlosen als durch retro Klang. Wunderschön gemacht ist auch das ummfassende Begleitheft von Douglas Wolk

„They’ve struck gold in their own backyard.”

Natürlich gibt es Daptone Gold auch als aufwändiges Doppel-Vinyl mit golden geprägtem Klappcover, einem Coupon für .mp3-Downloads für alle 23 tracks, ein full-colour Daptone Records Collagen-Poster und einem großen, glitzernden Daptone-Sticker.

So stellt sich die Frage wie man nun die beiden überarbeiteten und immer noch mitreißenden Tracks einordnen soll mit dem Hintergrund, dass diese im Original von dem Detroiter Darrell Banks stammen und unter dem in Memphis ansässigen Label Stax/ Volt veröffentlicht wurden.
Zuerst sollte man damit beginnen, dieses abgenutzte Detroit-Gegen-Memphis-Klischee aus dem Fenster zu schmeissen.
Denn wie sich herausstellte profitierte die 1969 veröffentlichte LP, mit “Don’t Know What to Do?” & “My Love Is Reserved”, von dem ?Zauber? beider Städte.

Das Album von Banks “Here to Stay” wurde wie für Stax/ Volt- Produktionen zu dieser Zeit ironischerweise üblich, in den legendären United Sound Studios produziert, mit Detroiter Starbesetzungen:
Der großartige Produzent Don Davis (welcher zuvor mit Banks für das Detroiter Revilot Label an dem Hit “Open the Door to Your Heart” arbeitete) wurde einige Monate zuvor von Stax engagiert, um ihm den berüchtigten Detroit- Sound zu verpassen; der Bandleader / Organist Rudy Robinson erstellte die Arrangements; verantwortlich für die Technik war das Genie Ed Wolfrum; Steve Mancha, “The Brothers of Soul’s Fred Bridges” und Richard Knight schrieben die beiden Songs; eingespielt wurden sie vermutlich von den “Funk Brothers” unterstützt durch die “Memphis Horns”.

Das Resultat  spricht für sich selbst: stimmungsvoll, ausdrucksstark, unermüdlich, komplett produziert jedoch in seiner rauen- ursprünglichen Darbietung die perfekte Begleitung zu der dunklen souligen Stimme von Banks.

Don’t know what to do

My Love is reserved

Nicholas Addo-Netty wurde am 7.August 1954 in Accra, der Hauptstadt Ghanas geboren. Schon von Kindesbeinen an hatte er sich der Musik verschrieben. Er fing an in einem Gospelchor zu singen, als er gerade einmal sechs Jahre alt war. Später wirkte er in diversen kulturelleren Tanzgruppen mit, in denen er als Tänzer und Perkussionist aktiv war.

Amerikanische Soul-Musik war in den sechziger Jahren die angesagteste Musik unter Ghanas Jugendlichen und auch Nicholas wurde in den Bann der Soulmusik gezogen. James Brown und Otis Redding waren seine großen Idole und er beschloß sich dem Singen ganz zu verschreiben. Kurz danach lud ihn der Musiker Joe King Kologbo ein, mit ihm ins Mekka der afrikanischen Funk-Musik zu kommen – nach Lagos, der Hauptstadt von Nigeria.

Nicholas war nicht nur talentiert, sondern hatte auch noch das Glück den Godfather des Afrobeats Fela Anikulapo Kuti vorgestellt zu werden.  Nicholas konnte den Meister von seinen Schlagzeug- und Gesangsfähigkeiten überzeugen und wurde so 1971 Bandmitglied von Kutis legendärer Band „Africa 70“. Er begann seine Karriere in der Band als Congaspieler und Backgroundsänger. Die erste Scheibe auf der Nicholas präsent war, war „Shakara“, ein internationaler Smash Hit und eine der besten Stücke Kutis überhaupt. Die Umstände hätten für Nicholas gar nicht besser sein können. Er schien zur rechten Zeit am rechten Ort zu sein. Zu der Zeit kamen nämlich solche Größen, wie James Brown, B.B. King, Ginger Baker, Stevie Wonder oder auch Manu Dibango nach Lagos, um Felas Club „Shrine“ zu besuchen, um an die Quelle des neuen Sounds aus Afrika zu gelangen, den alle nur Afrobeat nannten.

Obwohl er auf allen von Kutis Alben, die zwischen 1971 und 1978 erschienen, mitwirkte, hatte Nicholas nebenher auch noch seine eigenen Soloprojekte laufen. Er veröffentlichte zwei Solo-Alben mit den Martin Brothers Band aus Portharcort, Nigeria, die auf Tabansi Label erschienen. 1971 erschien “Mind your own business” und “Na Teef Know The Road of Teef “ wurde 1973 veröffentlicht. Das letztere Album, wurde mit Hilfe von Sängern und Musikern aus Kutis Band „Africa 70“ eingespielt. Das Album ist purer heavy Afro Funk. Kein Wunder, schließlich wurde das ganze in Ginger Bakers gut ausgestattetem Studio in Lagos aufgenommen, in dem auch schon eine ganze Reihe von Kutis Alben aufgenommen wurden. Dieser Geisteben ist auch auf Nicholas Album zu hören war. Natürlich war Kuti nicht gerade von den Solovorhaben seines Backgroundsängers begeistert, erst recht nicht, nachdem er hörte wie, gut das Na Teef Album eingeschlagen haben sollte. Angeblich soll Kuti sogar soweit gegangen sein und sich zu folgender Äußerung hinreißen haben sollen: „Ich will das dieses Album nie wieder gespielt wird.“ Und so ist es auch dann geschehen, „Na Teef“ verschwand aus der Afrobeatszene und wart für mehr als dreißig Jahre nicht gesehen

Die Geschichte wäre hier auch schon zu Ende, wenn nicht Frank Gossner (Voodoofunk.com), ein alter Cratedigger, eine Kopie des Albums in einem Schallplattenladen in Philadelphia gefunden hätte. Gossner suchte dann den Kontakt zu Nicholas und fand ihn in Berlin und konnte dann einen Kontakt zu Daptone Records knüpfen, um sie auf das Album aufmerksam zu machen.

In den siebziger Jahren, als Nicholas ein Teil von Kutis „Kalakuta Republik“ war, lebten sie zusammen auf Kutis Privatgrundstück, der einzigen freie Republik Nigerias, die Fela selbst als solche ausgerufen hatte. Auf Kutis Grundstück lebten etwa hundert Musiker, Tänzer, Freunde und Familie und lebten, feierten und machten neue Musik dort zusammen. Die Bildung dieser Kommune und „Republik“ war eine offene Missachtung und Provokation in den Augen der brutalen Miliätrdiktatur, die zu der Zeit in Nigeria herrschte. Kuti war, aufgrund seiner Popularität und seiner radikalen Aussagen, dem Regime ein Dorn im Auge, und somit immer wieder Opfer von Übergriffe des Regimes. Bei einem dieser Übergriffe wurde Nicholas mit mehreren anderen Musikern festgenommen und neun Monate lang in einem Gefängnis festgehalten und misshandelt. 1977 wurde Kutis Mutter von Soldaten des Regimes aus einem Fenster geworfen und starb an den Folgen. Die Zustände wurden immer unzumutbarer für Nicholas und so entschloß er sich mit mehrere Bandmitglieder, unter ihnen auch Schlagzeuger Tony Allen, beim Berlin Jazz Festival 1978, aus Kutis Band „Africa 70“ auszusteigen, um nicht nach Nigeria zurück zu müssen. Allen ging nach Paris und Nicholas blieb in Berlin. Dort zog er zwei Söhne auf und musiziert bis zum heutigen Tag. Pax Nicholas hat nun seine eigene Band, die aus westafrikanischen Musikern besteht, und mit der er seinen eigene Definition von Afrobeat der Welt nun endlich vorstellen kann.

Ab dem 11. September wird die Scheibe im gut sortierten Plattenladen zu erhalten sein.

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Snippets:

1 Na Teef Know the road of Teef (11:48)

2 Ataa Onukpa (5:17)

3 Na six feet (9:35)

4. You (6:53)

Die Menahan Street Band fordert die Budos Band zu einem Duell heraus. Es wird scharf geschossen und die MSBs haben mit „The Wolf“, ein ultra schnelles Geschoß im Funkrevolver, der auch der Eröffnungssong ihrer Bühnenshow ist und so die Partymenge anheizt.

Der Song ruft einzigartige Assoziationen in einem hervor: eine sonnendurchströmte äthiopische Wüste trifft auf einen Permafrostboden in der nördlichen Tundra. Joe, „The Wolf“ Colgan, dem Gründer der Dunham Studios, wurde die 7-Inch gewidmet und da lag der Titel des Songs natürlich gleich auf der Hand.

Ohne Michels und Movshon (nicht zuletzt aucvh die Köpfe der fantastischen El Michl’s Affair), den beiden Produzenten des Stückes, etwas davon zu erzählen, hat Brenneck noch eine ganz besondere Zutat in seinen Gin Tonic gemixt, um die B-Seite auch noch zu einem Genuß werden zu lassen. Heraus kam „Bushwick Lullaby”, eine stark synkopierte, langsame Nummer, die die Gemütsverfassung der Musiker zum Aufnahmezeitpunkt perfekt widerspiegelt. Viel Vergnügen dabei, wenn ihr versucht Eure Kids beim nächsten Zubettgehen mit dem “Bushwick Lullaby” in den Schlaf zu wiegen.

Obacht!! Der Gegenangriff der Budos Band ließ nicht lange auf sich warten. Zwei der Budos Boys brachen in die „Dunham Art Files“ ein und haben die Songtitel auf dem 45 Label vertauscht. „The Wolf“ ist eigentlich „Bushwick Lullaby“ und umgekehrt. Das wird bei der nächsten Auflage aber natürlich ausgemerzt.

Mit freundlichen Grüßen

Tom Brenneck und Homer Steinweiss
Dunham Records

Die 7″ werdet ihr ab August in den gut sortierten Plattenläden bekommen.

Snippets:

“The Wolf”

“Bushwick Lullaby”

Kurz vor dem Niedergang von Desco Records, dem Vorgänger von Daptone Records, um 1999 herum, wurde noch eine 10-Inch Test Pressung, einer ganz besondern Aufnahme von Naomi Shelton, die damals noch den Namen ihres Ehemanns trug, und Cliff Driver, angefertigt.

Als hochkarätigen Partner konnte Mrs Shelton, Cliff Driver an der Orgel gewinnen und wurde außerdem durch die Rhythm Section der Desco house band, den Soul Providers, unterstützt. Obwohl einige dieser Testpressungen von Desco Mitarbeitern herausgeschleust worden waren und ein paar glückliche  Sammler im Tausch oder aus Versteigerungen and das Nugget kamen, gab es doch nie eine offiziele Veröffentlichung, da das Label unglücklicherweise schloß, bevor man das Presswerk beauftragen konnte, dieses Meisterstück auf Vinyl zu bannen.

Zehn Jahre später, mit dem ersten Langspieler von Naomi Shelton im Rücken („What have you done, my brother?“ (DAP 016), konnte man nun die Stücke „Wind your Clock“ und „Talkin about a good thing“ als 7 inch endlich für jedermann zugänglich machen. Dieses Kleinod sollte in keiner Sammlung fehlen, schon gleich gar nicht, wenn man sich als Desco-Fan versteht.

Beide Seiten haben feinsten Soul und versprechen jeden Winkel des Herzens, ob Plattenjunkie oder Music Lover, auszufüllen, welches man vor zehn Jahren gebrochen hinterließ. Quasi als Wiedergutmachung finden mit der feinen kleinen in Vinyl endlich diese beiden großartigen Songs den Weg in die Plattenkisten von DJs, Sammlern und Kennern um den Globus. Gute Musik wird ja zum Glück mit der Zeit nicht schlechter und alte Liebe rostet bekanntlich nicht.

Ab August in den Plattenläden Eueres Vertrauens zu bekommen.

Snippet:

Wind your clock

Man sollte sich auch keinesfalls die Flipseite entgehen lassen, auf der sich TNT Brenneck und Binky über eine etwas deepere Version des Songs mit Gitarrensoli duellieren, dass einem Hören und Sehen beinahe vergeht.
“Some people don’t know the difference between “Retro” and Old School so I will tell you now. “Retro” is a trend. Old School is an attitude; it’s about doing things the way they’re supposed to be done.”

So sieht Binky das mit dem Soul-Sound und wenn man sich seine Musik anhört, dann spürt man, dass das nicht falsch sein kann.

Ab dem 7. Juli bekommt ihr das gute Stück im gut sortierten Plattenladen Euerer Wahl oder dem Online-Shop um die Ecke.

Snippets:

“The Stroll Part 1″

“The Stroll Part 2″

“Some people don’t know the difference between “Retro” and Old School so I will tell you now. “Retro” is a trend. Old School is an attitude; it’s about doing things the way they’re supposed to be done.”

Binky spiel Soul und Funk, so wie er in seiner wesentlichen Bestimmung gedacht war: schmutzig, böse, wild und roh!

Als Gitarrist ist der Mann eine glatte eins und unterstreicht das und seine Haltung gerne mit einem “üben ist was für Anfänger; ich spiele einfach und das den ganzen Tag.”

Er spielte als Sideman für Janet Jackson und andere und ist augenblicklich ein Mitglied der weltbekannten Dap-Kings, die man wiederum nur amerikanisch “superbad” nennen kann. Als Showopener, MC und Entertainer innerhalb der SuperSouRevue zeigt er, was für eine Show den entscheidenden Unterschied macht.

Jetzt allerdings ist er bereit den nächsten Schritt zu gehen und der Welt zu zeigen, was er auch alleine in der Lage ist auf die Beine zu stellen. Bereitet Euch schon mal auf einen gewaltigen Donnerhall vor, wenn schon in bälde sein Album “Hip-No-Tize-Her” auf Daptone Records  über uns hereinbrechen wird.

Direkt aus den heiligen Schatzkammern von Daptone Records haben wir für euch eine neue, sechs Stücke starke, Compilation unveröffentlichter Stücke der berühmt-berüchtigen Budos Band geliefert bekommen. Aufgenommen wurde die EP zwischen der „Budos Band Session I“ und dem zweiten Album und somit gibt die EP einen idealen Einblick in die musikalische Entwicklung der Band.

Zwei Stücke auf der EP dürfte dem aufmerksamen Hörer schon ein Begriff sein: „The Proposition“ und „Mas O Menos“, welche schon so eine Art Klassiker der Budos Boys sind.

„The Proposition“, die als 7-inch auf Daptone Records erschienen ist, hat den Style eingeläutet, der heutzutage unter dem Namen „Budos Swing“ bekannt ist und außerdem verantwortlich dafür, den Clubgänger auf die Tanzfläche zu ziehen und ihn erst nachdem er schweißgebadet ist, ihn wieder auf den Barhocker sacken entlassen zu dürfen.

„Mas O Menos“, welches sich auch auf dem Hit-Album Budos Band II befindet, veranschaulicht das Gefühl und Gespür der Gruppe für den Funk, der sich durch seinen ansteckenden Bass, die eng miteinander verflochtenen Gitarre und Orgel, sowie den unerhört guten Bläsersound, auszeichnet.

„Smoke gets in“ wurde während der sechshundertsechsundsechzigsten Umdrehung um den Afrofunkkosmos, gezaubert, wobei soviel Staub aufgewirbelt worden ist, dass die tiefen Wurzeln, die den alten, guten Sound der Band beherbergen, auf dem Track verewigt worden sind. Von der Atmosphäre her und audiotechnisch ist der Track definitiv nicht von dieser Welt.

Die Budos Ritter haben die Macht der Soundgöttin erhalten und haben die Waffen ihrer Wahl stets griffbereit: übermütige Gitarren stehen Seite an Seite mit kraftvollen Bläsern und Körper durchdringenden Rhythmen. Der Budos Ritter und sein Klangerüst zeichnet sich durch einen Sound aus, der vermeintlich einfach gestrickt ist und bei dem einem erst bei genauerem Hinhören bewusst wird, wie komplex er tatsächlich aufgebaut ist.

„Nobody’s bulletproof“ bezieht sich auf das Verhältnis der Band zwischen musikalischer Vergangenheit und zeitgenössischer Strömung im Afrobeatkosmos. Stellvertretend für dieses Phänomen würden die Galaxiehinwegfegenden Bläser und die Genickbrechende Geschwindigkeit stehen mit der die Band durch das Souluniversum zischt. Im fast militärischen Gleichschritt zieht die Band an der Konkurrenz vorbei und erinnert so noch mal kurz daran, dass niemand vor dem Skorpionenstachel sicher ist.

Das Budos Album ist ein Muß für alle Budos- und Daptone Fans gleichermaßen. Das Album ist eine Momentaufnahme der Band und stellt den aktuellen Style der Band vor. Es wird jetzt schon als zeitloses Album gehandelt und in die Geschichte eingehen und ebnet  damit den Untergrund für  Budos Space weitere Soulvolle Kunde.

Snippets:

1. Hidden Hand

2. Mas O Menos

3. The Proposition

4. Ephra

5. Nobody’s Bulletproof

6. 6. Smoke Gets In…